Fotografia Documental

Mais um semestre acabou! Como alguns sabem, eu faço o Bacharelado em Fotografia do Centro Universitário SENAC, e durante esse semestre eu tive várias matérias como Still Life, Edição Audiovisual, Direção e Iluminação de retratos e Fotografia Documental. Dentre todas, a última foi uma das que eu mais produzi fotografias. Tivemos um tema de fotografar os patrimônios históricos de São Paulo, podíamosabordar o tema de diversas maneiras, quando comecei, tinha em mente fazer os patrimônios da maneira mais clichê possível, que seria enquadrar o assunto naquele fim do dia onde o céu já esta todo roxeado, o famoso lusco-fusco. Produzi algumas fotografias nesse estilo, no dia da primeira apresentação mostrei essas fotos com mais algumas que tinha feito, que no começo não achei grande coisa, estando crente que ele ia olhar e falar que deveria seguir no lusco-fusco, mas para minha surpresa foi o contrário, ele virou para mim e disse “fazer o lusco-fusco é muito fácil. Você vai lá uma hora do dia, monta a câmera e faz a foto. Já esse outro estilo é mais desafiador, você tem que extrair leite de pedra”. Com isso em mente eu reparei que ele tinha razão, fazer o lusco-fusco não ia aumentar meu potencial, nem iria fazer o meu trabalho fotográfico melhorar, então decidi “extrair leite de pedra” e fazer fotos onde provavelmente não teria nada.

Esse foi meu post para finalizar o semestre, e como incentivo, eu digo para vocês, vamos sempre buscar desafios para melhorar nossas produções, por que o comum é muito fácil, por isso temos sempre que “extrair leite de pedra”. Espero que tenham gostado, qualquer dúvida, sugestão ou crítica estou a disposição, nos vemos em agosto!

Gustavo Winther

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Referências – Josh Wool

Dando continuidade aos Posts de referências, hoje eu trago o americano, Josh Wool. Ele trabalha atualmente com capas de discos, editoriais e retratos em ferrótipos (ou Tintypes, em inglês). Ele não é um artista de renome, mas seu trabalho é delicado e interessante. A parta mais intrigante do seu trabalho, é sem dúvida, o ferrótipo. Para os que não sabem, é quando você sensibiliza uma placa de metal com sais de prata, tornando-a fotossensível e podendo assim fixar uma imagem nela.

É fácil reconhecer em seu trabalho o que é feito com o Tintype e o que é feito no digital, você percebe uma textura diferenciada, uma “sujeira” na imagem. Eu considero o trabalho de Wool uma referência de peso, pois além de serem grandes retratos, ele traz o processo histórico do Tintype de volta em um momento totalmente contemporâneo.

 

Gustavo Winther

Referências – Gregory Crewdson

Semana passada eu fiz um post falando sobre um projeto que realizei e trouxe o fotógrafo Minkkinen, que trabalha com o corpo humano, como referência. Durante essa semana eu estava refletindo e cheguei ao seguinte raciocínio, em um mundo onde todas as câmeras fotográficas são capazes de fazer belas fotos em um mundo onde qualquer pessoa consegue aprender o básico da fotografia, o que vai diferenciar um trabalho do outro, já que o nível técnico não é mais um separador? Pensei sobre isso e cheguei a seguinte conclusão, o que torna um trabalho melhor do que o outro, é a maneira como o fotógrafo vai olhar para aquela situação, é como cada olhar é moldado de acordo com as referencias e cargas culturais do fotógrafo, e é por esse motivo que eu estou fazendo esse post. Percebi que ficar rondando em cima de temas como, “O que é ISO (ASA)?”, “O que é diafragma?” e questões técnicas não é o principal. Por isso, vou começar a trazer minhas referências tanto na fotografia, na pintura e artes no geral para vocês aqui do Blog.

Para inaugurar essa nova sessão de posts eu trago uma referência minha (que eu amo!), o fotógrafo americano Gregory Crewdson. Suas fotografias ficaram conhecidas pela grande quantidade de elementos e qualidade, são fotografias que transmitem uma atmosfera única, é como olhar Gregory_Crewdson_2uma pintura. Quando estava pesquisando sobre ele descobri algumas coisas, Crewdson só trabalha com câmeras de grande formato, aquelas de fólio, e negativos, em seu processo, ele usa o digital somente no final para juntar algumas partes. Fora isso, suas fotografias demoram em média 1 dia para serem feitas, ele tem uma equipe de aproximadamente 20 pessoas para ajudar na produção das imagens. Um dos seus trabalhos mais conhecidos é o “Beneath The Roses” . Vou colocar algumas fotos dele aqui em baixo e também vou colocar uma entrevista (em inglês) logo em seguida só para dar uma dimensão das produções dele.

Espero trazer novas perspectivas com alguns fotógrafos que vou apresentar aqui! Qualquer dúvida, questão ou crítica, estou a disposição!

 

UPTADE

O vídeo que estava originalmente neste post foi tirado do ar, então substitui por um outro vídeo, também muito interessante, mas infelizmente não mostra as grandes produções de Crewdson.

Gustavo Winther

Ideias e Dicas – Auto retratos diferentes

Fala pessoal, hoje vim dar uma dica de como fazer um “auto-retrato” um tanto quanto inusitado. Durante esse semestre tive a oportunidade de descobrir o trabalho de um fotógrafo finlândes Minkkinenchamado Arno Rafael Minkkinen, onde de maneira muito divertida e inusitada ele insere o corpo dele no meio da paisagem causando estranheza ao espectador. As fotos dele me inspiraram a fazer algo, que ainda estou aperfeiçoando, que é colocar meu corpo em locais inusitados e fazer as fotos. O resultado é certamente curioso, pois acaba abrindo a sua cabeça para possibilidades. Além de trazer essa referência hoje para vocês, vou compartilhar um pouco das fotos que eu fiz inspirado no Minkkinen e em um fotógrafo britânico chamado Bill Brandt, que também faz essa brincadeira com o corpo na fotografia. Vale lembrar que nenhum dos dois usa Photoshop nas imagens, o que as torna ainda mais incríveis e no caso do Minkkinen o modelo é ele mesmo. Agora, vem algumas fotos que eu fiz pensando nessa ideia de colocar o corpo em locais diferenciados, retirando do contexto normal:

Como meu trabalho ainda está em andamento ele pode parecer um tanto quanto confuso. Eu vejo ele como um processo, admito que as 3 últimas imagens me agradam mais, onde coloco o corpo em locais inusitados e uso o Light Paiting para iluminar.

Gustavo Winther

Fotografando a Parada LGBT!

Hoje vim fazer um post bem interessante contando um pouco sobre como foi a experiência de ser um fotógrafo credenciado por uma agencia para fotografar a 20º Parada do orgulho LGBT, além de mostrar o resultado para vocês! Fui convidado por um dos meus professores parCredenciala fazer a cobertura da Parada, foram convidados, eu e mais quatro colegas da faculdade, topei na hora, não tinha o que pensar sobre. Eu fui o encarregado de retirar as credenciais na Fleishman Hillard, que foi a agência que fez a parceria com o Senac. Qual o grande “lance” de ter uma credencial? O primeiro é que você está no lugar pela agencia, então
existe algumas facilidades, você conhece algumas pessoas, aumenta sua rede de contatos, esse é o primeiro ponto, o segundo é você ganha uma pulseira (da impressa ou da produção) que vai dar acesso à todos os trios elétricos do evento, ou seja, você como fotógrafo credenciado tem a possibilidade de estar em um lugar que os outros não vão estar, dando a você a possibilidade de fazer a foto que o outro não faria. Claro que a foto boa pode estar em qualquer lugar, independente de credencial.  O mais importante de participar de um evento desse tamanho para uma imprensa é a experiencia que você consegue, eu tive a oportunidade de conseguir ver outros fotógrfos trabalharem, pessoas que me deram alguns toques e dicas de o que prestar atenção, como me comportar no meio da parada e os perigos dentro dela. O resultado me agradou, consegui fazer ótimas fotos e ainda consegui fazer um pequeno vídeo da parada.

Fotografias:

Vídeo:

 

É isso ai! Espero que tenha curtido as fotos e o vídeo! Qualquer dúvida, crítica ou sugestão, só comentar!

Gustavo Winther

Ensaio – No tubo

Essa semana estava fazendo uma limpa em um HD antigo, e me deparei com um ensaio que fiz durante o 3º Semestre da faculdade. O ensaio se chama “No Tubo” , criei ele inspirado nas famosas fotografias do Irving Penn da série “Corner”, onde o fotógrafo coloca uma pessoa famosa entre duas tapadeiras e faz um retrato. Dessa série, Irving fotografou grandes personalidades como Truman Capote, Marcel Duchamp, Salvador Dalí, Igor Stravinsky e muitos outros. A ideia do fotógrafo era expremer a personalidade por trás da fama do retratado, ele fez isso colocando as pessoas em um local apertado, dando pouco espaço para elas se esquivarem.

Inspirado por esse conceito, lá fui eu fazer algo semelhante, porém ao invés de colocar o retratado entre tapadeiras eu optei por criar um tubo enorme e preto, onde a pessoa entrava e eu fotografava por cima com uma única luz. Baseado muito no discurso do colecionismo, esse ensaio tem como base colecionar diversas pessoas.

 

Gustavo Winther

Equipamentos e Gadtes – Nosso novo Drone!

Quem nunca quis um drone? Ou pelo menos com voar um? Confesso que há tempos tenho vontade de ter um e agora, finalmente, consegui um! O DJI Phantom 3 Standard, e está na hora de dividir com vocês, o que eu achei do drone, minhas primeiras impressões, vantagens e desvantagens, falar sobre ele no geral. Para os que desconhecem o DJI_phantom_3_Standard
universo dos drones o Phantom 3 Standard é um dos melhores custos benefícios no mercado dos drones
(com o preço inicial de US$ 499,99). Ele consegue entregar imagens de alta qualidade por um preço acessível, ele foi considerado um drone que está entre o amador e o profissional, preenchendo esse gap.  

Tech Specs

Câmera

O Phantom 3 Standard se destacou no mercado pela sua eficiência, muitos consideram ele o drone de 2015, pois com um preço acessível, ele entrega vídeos de até 2.7K de qualidade e fotografias de 12MP que podem ser feitas em RAW e JPG, dando à ele um grande diferencial. No geral ele tem um ótimo desempenho na questão imagética, mesmo sem o 4K. Suas cores são boas e sua câmera tem uma abertura de f/2.8 o que dá definição para as fotografias e vídeos, e com um ângulo de visão de 94º, e uma lente 20mm, equivalente à 35mm no sensor Full Frame. Sua sensibilidade (ISO) vária entre 100-1600, para fotografias, e 100-3200, para vídeos, porém seu desempenho em situações de baixa luz é questionável podendo deixar sua imagem um pouco granulada.

Aeronave

Até agora só falamos da qualidade da imagem, vamos um pouco mais afundo e falar sobre a aeronave em si. O drone pesa por volta de 1,2Kg e sua diagonal tem 350mm (35cm), o que permite que ele tenha uma velocidade de ascendência de 5 m/s, consideravelmente rápido e uma velocidade de descendência de 3 m/s e com velocidade de 16 m/s! O drone traz com ele algumas funções que facilitam o voo como por exemplo o modo GPS, que permite que ele marque o local de partida, para caso haja algum problema no meio do voo, como perda de sinal, ele voltar automaticamente para o lugar de  onde saiu, além disso, o modo GPS contém modos inteligentes de voo, que são:

Way Points:

Nesse modo você marca pontos no mapa e o drone navega automaticamente por eles na velocidade e altura decidida por você, a vantagem é que existe um grande controle sobre a imagem que está sendo captada.

Point of Interest:

Nesse modo de voo você marca um ponto no mapa, uma casa por exemplo, e escolhe uma distancia da casa, quando o drone subir, ele vai fazer um círculo em volta do ponto escolhido.

Follow Me:

Como o próprio nome já diz, nesse modo você coloca o drone para te seguir, tecnicamente dizendo, ele vai seguir a pessoa que estiver com o controle.

Course Lock:

Nesse modo você automatiza o seu drone para voar em uma direção sem que a frente do drone esteja apontando nessa direção.

Home Lock:

Nesse modo você marca o seu Home Point no drone e, quando ele se afastar demais basta ativar essa função fazendo ele retornar para você.

Unboxing

Para os curiosos em saber como o drone é embalado e o que vem dentro da caixa eu fiz um Unboxing mostrando item á item e explicando um pouco sobre ele no final.

Quem vai comprar esse drone?

Essa é uma grande pergunta. O DJI Phantom 3 Standard é um drone para iniciantes, porém com grande qualidade. O que estou querendo dizer é que o DJI Phantom 3 é para pessoas que estão entrando no mundo dos drones e tem vontade de seguir em frente e fazer grandes imagens. É um investimento que vale a pena se você trabalha como autônomo ou é um filmmaker, ele vai te dar a possibilidade de fazer imagens mais ousadas e aguçar sua criatividade.

 

Essas são apenas algumas informações sobre esse pequeno e potente drone. Pretendo escrever mais sobre ele, falando um pouco sobre seu funcionamento e desempenho, mas antes disso eu preciso submete-lo à um bom tempo de uso, para poder falar com certeza quais são as qualidades e os defeitos dele.

Qualquer dúvida, crítica ou sugestão estou disponível!

Gustavo Winther

Ideias e Dicas – Light Paiting Resultados

Hoje venho aqui compartilhar os resultados de algumas fotos que eu fiz durante as últimas semanas, e como o próprio nome já diz, são fotos que foram feitas com a técnica de Light Paiting. Para quem não sabe, é quando você deixa a câmera em longa exposição e usa uma lanterna para “pintar” o que você quer que apareça na foto. É uma técnica bem legal, que pode ser aplicada de várias maneiras e possui inúmeras possibilidades de criação. Aqui vão algumas imagens que eu produzi usando Light Paiting (Clique nas imagens para ampliar) :

Além de poder abrir as possibilidades de criação, o Light Paiting permite que você crie uma luz super sofisticada e com um clima dramático a partir de uma lanterna, que não é um equipamento caro de se conseguir.

Gustavo Winther

(Re)Blogando

Acho que é justo com quem lê o Blog ficar por dentro das novidades e do novo funcionamento desta e de outras redes sociais! Nos últimos meses fiquei avoado de quase todos os tipos de conexão social, mal postava foto no Instagram, mas isso está prestes a mudar.

O primeiro ponto é que vou re-organizar minhas redes sociais para que sempre tenha uma coisinha em cada uma delas, mesmo que pequena, vou explicar o que vai acontecer em cada uma a seguir:

Youtube:

O Youtube vai ser mais ativo. Não vai ser apenas templates para After Effects, embora eles ainda vão estar presentes. A minha ideia para o Youtube, é deixar ele com mais conteúdo.

Facebook:

No facebook vão ter várias mudanças. A primeira é que toda semana vai ter uma foto na Página Go Winther e a foto que for para o Facebook será postada novamente na quinta-feira no 500px. A segunda mudança, é que todo dia vai ter  foto do dia no Projeto Share! Para quem ainda não conhece basta clicar aqui, se gostar da ideia entra no grupo e participa!

Blog:

O blog é o que mais vai mudar! Os posts serão separados tópicos a partir de agora e estarão em um lugar de fácil acesso. Sempre que entrar no blog basta passar o mouse pelo botão da Home ( localizado no Menu) aonde vai aparecer o sub-menu e clicar em Índice de Posts, essa página é dedicada ao acervo do blog, nela você vai encontrar todos os posts separados nos seguintes tópicos: Cinema, aonde o tema vai abordar algum filme, ou a fotografia de algum filme ou sobre diretores de cinema, em geral, assuntos ligados à cinema. Fotografia pensante, nome carinhosamente dado em referência ao livro Fotografia Pensante do Luiz Guimarães Monforte, são Posts vão trazer mais conteúdo, referência e críticas a fotografia, digamos que serão posts mais densos. Equipamentos e Gadtes fotográficos, como o própio nome já diz vão ser posts aonde falo sobre equipamentos, lançamentos no mercado e afins. E por final Ideias e Dicas que vão ser posts menores mais informais, por sua vez mais leves, post aonde eu vou trazer alguma ideia diferente ou uma dica simples, mas eficaz. Outra mudança no Blog é a área reservada para o Projeto Share, um local aonde toda sexta-feira será atualizado com as “fotos do dia” ganhadoras da semana que passou.

Instagram:

Poucas pessoas sabem, mas eu tenho duas contas de instagram, uma do Go Winhter aonde posto fotografias feitas com celular ou Go Pro e outra mais desconhecida, chamada Cafés de SP que é uma conta dedicada para posts sobre café e com fotografias de café e tudo ligado à café. Os posts no instagram vão ser intercalados entre essas duas contas a partir de agora, sendo que no Go Winther vão ser 3 posts por semana e no Cafés de SP vão ser dois post por semana.

 

E assim que vai funcionar as redes sociais!

 

Gustavo Winther