Fotografia analógica – É mais divertido do que você imagina!

OK!!!
Hoje quero conversar um pouco com vocês sobre fotografia analógica e porque ela é tão importante para qualquer fotógrafo, além disso quero compartilhar algumas imagens que eu fiz recentemente usando filme.
O que é fotografia analógica?
Essa é uma dúvida muito válida, muitas pessoas podem não conhecer o termo e estarem se perguntando o que é isso. A fotografia analógica é a fotografia que veio antes da era digital, ou seja é a fotografia de filme. Aquela em que você fazia a foto e tinha que esperar para ver o resultado. Muitas pessoas (Incluindo eu mesmo), não vivemos essa era da fotografia e muitas vezes nunca chegamos a encostar em um rolo de filme.

Rolos de filme Kodacolor 200

Porque fotografar com filme em plena era digital?

Bom essa é a grande pergunta deste post né?! Por isso eu preparei este vídeo para vocês. (Se eu fosse escrever o porque disso eu iria fazer uma monografia, não queremos isso, não é mesmo?)

Onde e qual filme comprar pela primeira vez?

Então já está convencido que é legal fazer fotografia analógica? Está na hora de comprar seu primeiro rolo de filme e começar a brincadeira. Se você mora em São Paulo, o melhor lugar para comprar isso é no centro perto da rua 7 de Abril, lá você acha os mais diversos tipos de filme. Recomendo muito a Foto Ferrara (Lá eles também revelam) e a Angel Foto (ela geralmente é mais cara).

Quanto ao tipo de filme, o modelo podemos dizer. Acho legal começar com um Kodacolor 200. É um filme colorido com ISO 200, podemos dizer que é o mais comum e básico para se começar e você encontra ele por volta de R$ 20,00.
Se você não mora em São Paulo e quer comprar um rolinho de filme recomendo comprar pela Amazon Brasil! Você pode encontrar esse filme neste link aqui! (Se comprar através desse link você estará ajudando a manter esse blog e o canal!).
Depois que você se divertir com o Kodacolor 200, você pode experimentar algum filme preto e branco. Esses filmes geralmente custam mais caro, mas tem uma qualidade superior. Recomendo o Ilford Pan F ISO 50 ou o Kodak T-Max ISO 100! 
O diferencial destes dois filmes, além de serem preto e branco, é a sensibilidade de cada um, eles têm uma sensibilidade menor o que pode dificultar um pouco as fotografias em baixa luz!

Qual câmera usar?

Essa pergunta não é tão importante, mas recomendo usar uma câmera que tenha modo manual. Se você só tiver câmeras compactas e não quiser investir nisso no momento use elas e seja feliz, mas se você tiver um dinheirinho guardado recomendo ir atrás de uma câmera anlógica com modo manual. Eu gosto de usar a Nikon FM10 que tem lentes intercambiáveis e é praticamente uma câmera profissional da época do filme, você consegue achar ela para comprar no Mercado Livre por volta de R$500,00 (mas os valores podem variar dependendo do estado e do vendedor).

Câmera Analógica Nikon FM10

Outras câmeras super populares para fotografia analógica são as Pentax e Zenit! Você consegue achar elas por um valor acessível e elas vão oferecer tudo o que precisa para brincar com os filmes!

Ok! Fiz minhas fotos e agora?

Uma vez feita as fotos você vai precisar revelar elas. Esse processo pode demorar 1 Dia ou 1 Mês dependendo do lugar que você levar. Eu sempre levo no Foto Ferrara e geralmente demora umas 2 Semanas para revelar 1 filme e escanear e o valor fica por volta de R$22,00. Se você não está em São Paulo, acredito que você possa entrar em contato com o pessoal da Foto Ferrara e enviar o rolo de filme via correio, mas recomendaria procurar algum lugar na sua cidade (pode ficar mais em conta).

Filme revelado

Agora que você já fez tudo, basta aproveitar as suas fotografias e compartilhar com o pessoal! Ficarei muito feliz se você me marcar nas suas fotografias! (@gowinther)
Espero que tenham gostado e espero que façam algumas fotografias com filme! Seguimos clicando!
Gustavo Winther

 

 

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Princípios da Fotografia! – Aprenda os conceitos básicos para dominar sua câmera!

OK OK!!

Há tempos não posto aqui no Blog, abandonei ele? Não, apenas estou postando mais no meu Canal do YouTube! Recomendo você passar por lá se você gosta de produção audiovisual e fotografia estou dando muitas dicas sobre os temas!

Bom meu nome é Gustavo Winther  e hoje vim trazer alguns conceitos básicos da fotografia. Quem acompanha meu canal já viu a série princípios da fotografia abordo temas básicos para qualquer fotógrafo. No post de Hoje quero trazer os conceitos sobre como usar o Modo Manual  da sua câmera.

O que é o Modo Manual?

Todo mundo que começa a fotografar cedo ou tarde vai se deparar com o desafio de aprender a usar o modo manual. Ele não é nenhum bicho de 7 cabeças, então, para começar, o que é esse tal modo manual? (Rimas a parte, mas ficou legal).

Modo Manual em uma Câmera DSLR

A câmera fotográfica busca equilíbrio! Toda vez que você aponta para uma cena ela processa todas as diferentes fontes de luzes e “decide” qual é o equilíbrio de luz para aquela imagem, ou seja, ela sempre tenta achar qual é o ponto em que tudo fica “iluminado”, fazendo todo esse processo de uma maneira automática. Ela controla, a partir de 3 grandezas (ISO, Velocidade e Abertura), o quanto de luz vai entrar na câmera para se ter uma imagem equilibrada.

O modo manual da câmera é para você liberar a capacidade de controlar individualmente essas 3 grandezas e decidir o quanto de luz entra ou não na sua câmera. Isso é a famosa Fotometria.

Fotometria é o termo para uma escala de quantidade de luz que está presente em todas as câmeras.

Fotometria Ilustração

Ele indica como a fotografia vai ficar, se vai ficar mais clara ou mais escura, mas para você controlar isso é necessário você entender as 3 grandezas da fotografia ISO ou sensibilidade, Velocidade do Obturador e Abertura da Objetiva.

O que é ISO?

Vamos começar falando sobre o ISO ou sensibilidade do sensor. Toda câmera digital tem um sensor que é sensível a luz, antigamente nas câmeras analógicas esse sensor era o Filme Fotográfico. Esse sensor mede a sensibilidade em ISO. Quanto maior o valor do ISO, mais sensível a luz ele está. Quanto menor o valor ISO menos sensível ele está a luz!

Veja o vídeo que eu esclareço todas as suas dúvidas!!!

Como eu disse no vídeo. Se você usa um ISO de 200 o seu sensor está pouco sensibilizado a luz sendo assim a fotografia fica mais escura. Se você usa um ISO de 1600 o seu sensor está super sensibilizado à luz e sua foto vai ficar mais clara.

E vale lembrar do aspecto estético da imagem! Quanto maior for o ISO da sua câmera mais granulação vai ter na sua fotografia, quanto menor o ISO menos granulação vai ter sua foto, veja o exemplo a seguir!

Sensibilidade ou ISO

O que é Velocidade do Obturador?

A segunda grandeza de uma câmera fotográfica é a Velocidade do Obturador. Esse valor é medido em segundos e frações de segundos e pode variar de 30 segundos até 1/4000 segundo.

Para entendermos a velocidade precisamos entender a mecânica básica de uma câmera. Toda câmera tem uma peça chamada obturador ele fica entre a lente e o sensor e a função dela é controlar o período de tempo que o sensor recebe luz. Temos que pensar o obturador como uma janela que abre durante um certo período de tempo para a luz entrar no quarto. Quanto mais tempo aberto mais luz o quarto recebe e mais claro ele fica. Quando menos tempo aberto menos luz  o quarto recebe e mais escuro ele fica.

Veja o vídeo abaixo onde explico perfeitamente tudo isso!

A velocidade assim como o ISO controla outro aspecto estético da imagem. Quanto mais lento for a velocidade do obturador mais “Borrado” vai ser a fotografia e quanto mais rápido for a velocidade mais “congelada” vai ser a imagem, confira ao exemplo a seguir!

Velocidade do obturador

O que é Abertura do diafragma ou f-stops?

A abertura ou F-stops diferente das duas outras grandezas é uma função da objetiva. Cada objetiva tem uma abertura diferenciada. Essa abertura é responsável pela quantidade de luz que entra na câmera. Ela tem valores que varia de f/1.4 até f/22. Sendo que f/1.4 é o diafragma super aberto, ou seja que permite muita entrada de luz e f/22 é o diafragma super fechado, ou seja que permite pouca entrada de luz.

Um pouco confuso né? Confere o vídeo que não fica nada confuso!!

Além disso a abertura controla um aspecto estético da imagem. Ela controla a profundidade de campo e campo focal da sua fotografia. A imagem é formada por pequenos círculos de luz, quando colocamos uma objetiva para intermediar o processo entre luz e sensor nós adicionamos características estéticas como por exemplo o foco, a habilidade de poder escolher que área da imagem vamos focar. Além disso com a adição do diafragma para controlar a entrada de luz, que é um grande círculo, nós conseguirmos controlar o tamanho do círculo de luz que irá formar a imagem e por consequência isso interfere no capo focal da imagem, que é a área possível para se fazer o foco. Quando mais fechado o seu diafragma for (EX: f/22) maior vai ser seu campo focal. Quando mais aberto for seu diafragma (EX: f/1.4) menor vai ser seu campo focal e mais desfoque vai ter sua fotografia. Confira a imagem abaixo que exemplifica tudo isso!!

Abertura do Diafragma ou F-stops

Essas são as 3 grandezas da fotografia e a partir do entendimento delas e de como cada uma funciona você vai buscar a fotometria correta para sua imagem.

E agora? Vai usar o Modo Manual para fazer suas fotografias? Espero que tenham gostado do artigo, não se esqueçam de dar uma olhada no canal do YouTube! Vejo vocês no próximo!

Gustavo Winther

Faça FILMES melhores! Vá além de simples takes bonitos!

Fala pessoas Gustavo Winther  aqui! E hoje trago mais um vídeo falando sobre como melhorar seus filmes e encorajar você, que quer entrar nesse meio audiovisual, a continuar seguindo em frente! É muito comum as pessoas cairem na ingenuidade de que um bom filme (ou até mesmo uma boa fotografia) são apenas imagens bonitas. A estética visual é sim muito importante e ela esta aqui para ajudar o seu trabalho a ser melhor, mas antes de qualquer estética é necessário ter algo mais primordial, algo que, se você não tiver, não importa quão bonito o seu produto for, ele sempre vai ser fraco. E essa única coisa que você precisa é uma história, uma ideia.

Você pode fazer muitas coisas com imagens bonitas, mas você nunca irá se perdurar no tempo sem uma ideia.

Nesse vídeo aqui eu explico um pouco mais sobre a importância de uma ideia, e mais especificamente dou dicas para fazer filmes melhores apenas pensando em ângulos de cameras diferenciados!

O que são LUT’s? E você sabe usa-lós corretamente?

Fala pessoas! No vídeo de hoje trago um conteúdo muito mas muito importante, nele eu explico o que são e como usar os LUT’s. Muitas pessoas podem achar que o LUT é um filtro mágico que você aplica nos seus vídeos e deixa eles mais bonitos, e não é bem assim, eles precisam de mais atenção e trabalho, por isso fiz esse vídeo para tirarem todas as suas dúvidas!

Ah! E já vou falando que quem ver o vídeo todo vai ter uma boa surpresa no final!

 

3 Maneiras de estabilizar seus vídeos!

Fala pessoas Gustavo Winther aqui e hoje venho trazer um vídeo onde falo sobre as 3 maneiras mais comuns de estabilizar sua câmera na hora das gravações. Dá uma olhadinha no vídeo para saber tudo!

Brevemente falando, é super importante saber estabilizar sua câmera, principalmente nas horas em que você for fazer movimentos. Uma câmera mal estabilizada pode fazer seu vídeo ficar mal na fita, dependendo do contexto claro! Muitas vezes aquela imagem toda tremida é perfeita para a sua narrativa, e dependendo da história que você quer contar, mas se esse não for o caso, saber estabilizar sua câmera é sempre muito útil! Então dá uma conferida no vídeo!

AH! Você ainda não está inscrito no Canal do Youtube? Cara! Clica aqui e se inscrever! Estou compartilhando tudo que eu aprendi e sei sobre Fotografia e Cinema lá! Pelo menos 1 vez por semana!

 

Gustavo Winther

Como adicionar FLARE nas suas fotografias usando o Celular!

Fala Pessoas, Gustavo Winther aqui e no vídeo de hoje eu trago uma dica super rápida de como adicionar Flare nas suas fotografias usando o celular. Há um tempinho atrás, eu trouxe um vídeo que falava de como adicionar o mesmo efeito usando o Photoshop mas nem todos possuem o software ou às vezes simplesmente prefere editar uma foto rapidamente no celular… Então, descobri o App chamado Lens Distortion, que permite adicionar vários efeitos a sua fotografia! Confere o vídeo!

 

Gustavo Winther

5 Dicas para melhorar sua WORKFLOW no LIGHTROOM! – Vídeo

Fala pessoas! Gustavo Winther aqui e hoje venho trazer um vídeo sobre como melhorar a sua Workflow no Lightroom em 5 dicas! O link para o vídeo está lá em baixo!

Mas para você que não conhece o Lightroom (LR) vou explicar brevemente o que é e para que serve.

O Lightroom é um programa da Adobe para edição de fotografias, mas diferente do Photoshop, ele também é usado para catalogar e organizar as suas fotos. “Como assim?”, você pergunta. Imagina o Lightroom como uma grande sala onde você tem todas as suas fotografias organizadas em pastas (Coleções) onde conseguimos achar as fotografias com apenas um clique, além dessa função de organizar e catalogar, o Lightroom também tem uma sessão de “Edição” onde você pode trabalhar cada fotografia (exposição, contraste, saturação e etc.). A principal diferença dele para o Photoshop, é que o PS é um manipulador de fotografias, ou seja, se você quiser adicionar um dragão em uma foto, você  consegue!

O LR é hoje uma ferramenta essencial para os fotógrafos, um método que agiliza e organiza o seu trabalho, mas existem dicas e “shortcuts” para tornar esse processo mais ágil e preciso! Então confere o vídeo e vire um monstro de LR!

 

Gustavo Winther

PHOTOSHOP – Como adicionar Flare!

Fala pessoas! Gustavo Winther aqui e hoje venho, pela primeira vez, trazer um vídeo falando sobre Photoshop! Essa ferramenta incrível que todos os fotógrafos devem conhecer e amar, e vamos falar de como adicionar o Flare usando o Photoshop!

Para quem não sabe, o Flare é o termo para  quando a luz entra diretamente pela lente da câmera e reflete nos vidros internos da lente criando elementos na imagem. Aquelas “bolinhas” é um efeito estético muito usado em diversas fotografias e ele é sempre muito atraente.

Nem sempre conseguimos fazer o efeito da maneira natural, seja por que a lente não é boa para fazer o Flare, talvez não tenhamos luz suficiente ou está muito nublado, são N fatores podem impedir você de fazer o Flare diretamente na hora da foto, mas podemos adicioná-lo usando o photoshop de maneira rápida e simples! Vou deixar o resto das dicas no vídeo que ficou bem mais fácil e simples de entender!

Gustavo Winther

 

Como comprar sua primeira câmera! – VÍDEO

Fala pessoal! Gustavo Winther aqui e hoje vou estar compartilhando com vocês um vídeo sobre “dicas” para aqueles que vão comprar sua primeira câmera! Eu já fiz um post aqui no Blog falando sobre o assunto (Se quiser dar uma olhada clica aqui)!, mas como algum tempo passou, acho legal levar em consideração outros fatores! (Lembrando que tudo que falo aqui é minha opinião e maneira de ver as coisas.) Acho bom frisar a seguinte questão NÃO é a câmera de R$ 50.000,00  que vai fazer suas fotografias ficarem boas ou ruins, NÃO é quantas lentes você tem que te torna em um fotógrafo melhor ou pior. Já vi muito fotógrafos fazerem uma foto FODA (para falar o português claro), com uma caixa de fósforo, assim como já vi muitos outros com uma câmera último modelo fazendo uma foto “xexelenta”. Eu espero que o vídeo traga uma nova visão para você que vai comprar sua nova câmera e esclareça algumas possíveis “dúvidas” nessa sua primeira escolha!

Gustavo Winther

[Re-Cut] Shape Of You – Ed Sheeran

Ultimamente eu tenho me divertido demais com produções Audiovisuais, como muitos puderam ver pelo meu canal do Youtube, e não só com produções mas também com diversas questões do AV. Entrei em vários grupos no Facebook para ver o que a galera estava produzindo e ver qual era o estilo do pessoal e sinceramente eu fiquei um pouco intrigado com a questão da montagem e da edição. É quase unânime, no senso comum, uma boa edição é aquela cheia de efeitos e transições muito loucas, Smooth zoom, Zoom in, Zoom out,  Luma key, são tantos efeitos que você

não sabe mais o que é o que. Eu comecei a questionar, será que isso faz uma edição ser uma boa edição? E as técnicas de montagem? Será que nesse âmbito comum as pessoas simplesmente ignoram (ou desconhecem) o poder de 2 imagens juntas? Questões que não são superficiais. Se

levarmos em conta que uma boa edição é o uso exagerado de efeitos e transições, então estamos considerando grandes filmes como Apocalipse Now  (que foi praticamente resolvido na edição)um filme ruim? Pessoas podem falar “Ah, mas filmes assim não precisam de efeitos nas transições e coisas assim”, por isso que estou fazendo esse post. Hoje trago o Clip da música Shape Of You do Ed Sheeran e desmonto ele para vocês, para mostrar, que mesmo em um clip, aonde esses efeitos seriam mais usados, não existe nenhum.

Foi um processo rápido, baixei o clip e fui cortando cena a cena, toda vez que eu via um corte eu cortava na timeline do Premiere e no final descobrimos algumas coisas interessantes. O clip tem um total de 4 minutos 23 segundos com os créditos no final. O tempo de clip sem

créditos é de 3m58s15f nesse meio tempo são feitos 165 cortes secos, dentre desses 165 cortes não existe nenhuma transição entre os quadros, nem o Fade In. Alguns quadros tem um certo Slow Motion, mas nada muito complexo. Dentre esses 165 quadros o take mais longo dura 6s6f, que é a cena do Ed dançando com a Jennie Pegouskie, que é a atriz que contracena com ele. Vale lembrar que o Aspect Ratio é de 16.9 e se eu estiver correto tem uma janela de 2.35.1.

Fatores importantes a se levar em consideração: Primeiro, existe um único take que eu acredito ter sido um 3D, que é uma cena da câmera entrando pelo bueiro e saindo em um local com o Ed treinando, mas apenas. Segundo fator importante é a iluminação e correção de cores do clip, temos um Teal and Orange presente em grande parte das cenas junto com um campo focal estreito, o que ajuda bastante na estética do Clip e ajuda na hora da montagem. Terceiro a montagem do clip é feita praticamente com raccords plásticos levando em conta a composição dos takes. Existe um paralelismo da montagem com a música, como vemos no começo do clip quando cada soco que ele dá no saco de pancadas está sincronizado com a batida, um detalhe que dá uma ótima sensação visual.

Ao meu ver é um clip bem resolvido, é agradável de se ver e não tem nenhuma artimanha de edição ou complexidades de transições. Não estou falando que o uso de transições e efeitos  é algo que desvalorize seu trabalho, muito pelo contrário, pode enriquecer muito a sua edição, mas o que eu não concordo é o fato de um trabalho ser considerado bem editado só por ter milhares de efeitos, enquanto um trabalho com apenas cortes secos e montagem inteligente ser considerado com uma “edição fraca” (Claro que isso não é uma regra geral, estou me baseando nas coisas que vejo pela internet, e nem todos pensam dessa maneira). Eu vou disponibilizar o projeto do Premiere para Download (Só clicar aqui), com todos os cortes que eu fiz e caso haja alguma objeção as coisas que eu escrevi estou aqui para debater e repensar! E mais, aqui em baixo vou deixar uma tabela com as especificações do clip desde câmeras usadas para realização, os números de cortes e coisas do gênero, apenas dados técnicos mas que pode ser de curiosidade geral.

 

Gustavo Winther