Faça FILMES melhores! Vá além de simples takes bonitos!

Fala pessoas Gustavo Winther  aqui! E hoje trago mais um vídeo falando sobre como melhorar seus filmes e encorajar você, que quer entrar nesse meio audiovisual, a continuar seguindo em frente! É muito comum as pessoas cairem na ingenuidade de que um bom filme (ou até mesmo uma boa fotografia) são apenas imagens bonitas. A estética visual é sim muito importante e ela esta aqui para ajudar o seu trabalho a ser melhor, mas antes de qualquer estética é necessário ter algo mais primordial, algo que, se você não tiver, não importa quão bonito o seu produto for, ele sempre vai ser fraco. E essa única coisa que você precisa é uma história, uma ideia.

Você pode fazer muitas coisas com imagens bonitas, mas você nunca irá se perdurar no tempo sem uma ideia.

Nesse vídeo aqui eu explico um pouco mais sobre a importância de uma ideia, e mais especificamente dou dicas para fazer filmes melhores apenas pensando em ângulos de cameras diferenciados!

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O que são LUT’s? E você sabe usa-lós corretamente?

Fala pessoas! No vídeo de hoje trago um conteúdo muito mas muito importante, nele eu explico o que são e como usar os LUT’s. Muitas pessoas podem achar que o LUT é um filtro mágico que você aplica nos seus vídeos e deixa eles mais bonitos, e não é bem assim, eles precisam de mais atenção e trabalho, por isso fiz esse vídeo para tirarem todas as suas dúvidas!

Ah! E já vou falando que quem ver o vídeo todo vai ter uma boa surpresa no final!

 

3 Maneiras de estabilizar seus vídeos!

Fala pessoas Gustavo Winther aqui e hoje venho trazer um vídeo onde falo sobre as 3 maneiras mais comuns de estabilizar sua câmera na hora das gravações. Dá uma olhadinha no vídeo para saber tudo!

Brevemente falando, é super importante saber estabilizar sua câmera, principalmente nas horas em que você for fazer movimentos. Uma câmera mal estabilizada pode fazer seu vídeo ficar mal na fita, dependendo do contexto claro! Muitas vezes aquela imagem toda tremida é perfeita para a sua narrativa, e dependendo da história que você quer contar, mas se esse não for o caso, saber estabilizar sua câmera é sempre muito útil! Então dá uma conferida no vídeo!

AH! Você ainda não está inscrito no Canal do Youtube? Cara! Clica aqui e se inscrever! Estou compartilhando tudo que eu aprendi e sei sobre Fotografia e Cinema lá! Pelo menos 1 vez por semana!

 

Gustavo Winther

Como adicionar FLARE nas suas fotografias usando o Celular!

Fala Pessoas, Gustavo Winther aqui e no vídeo de hoje eu trago uma dica super rápida de como adicionar Flare nas suas fotografias usando o celular. Há um tempinho atrás, eu trouxe um vídeo que falava de como adicionar o mesmo efeito usando o Photoshop mas nem todos possuem o software ou às vezes simplesmente prefere editar uma foto rapidamente no celular… Então, descobri o App chamado Lens Distortion, que permite adicionar vários efeitos a sua fotografia! Confere o vídeo!

 

Gustavo Winther

5 Dicas para melhorar sua WORKFLOW no LIGHTROOM! – Vídeo

Fala pessoas! Gustavo Winther aqui e hoje venho trazer um vídeo sobre como melhorar a sua Workflow no Lightroom em 5 dicas! O link para o vídeo está lá em baixo!

Mas para você que não conhece o Lightroom (LR) vou explicar brevemente o que é e para que serve.

O Lightroom é um programa da Adobe para edição de fotografias, mas diferente do Photoshop, ele também é usado para catalogar e organizar as suas fotos. “Como assim?”, você pergunta. Imagina o Lightroom como uma grande sala onde você tem todas as suas fotografias organizadas em pastas (Coleções) onde conseguimos achar as fotografias com apenas um clique, além dessa função de organizar e catalogar, o Lightroom também tem uma sessão de “Edição” onde você pode trabalhar cada fotografia (exposição, contraste, saturação e etc.). A principal diferença dele para o Photoshop, é que o PS é um manipulador de fotografias, ou seja, se você quiser adicionar um dragão em uma foto, você  consegue!

O LR é hoje uma ferramenta essencial para os fotógrafos, um método que agiliza e organiza o seu trabalho, mas existem dicas e “shortcuts” para tornar esse processo mais ágil e preciso! Então confere o vídeo e vire um monstro de LR!

 

Gustavo Winther

PHOTOSHOP – Como adicionar Flare!

Fala pessoas! Gustavo Winther aqui e hoje venho, pela primeira vez, trazer um vídeo falando sobre Photoshop! Essa ferramenta incrível que todos os fotógrafos devem conhecer e amar, e vamos falar de como adicionar o Flare usando o Photoshop!

Para quem não sabe, o Flare é o termo para  quando a luz entra diretamente pela lente da câmera e reflete nos vidros internos da lente criando elementos na imagem. Aquelas “bolinhas” é um efeito estético muito usado em diversas fotografias e ele é sempre muito atraente.

Nem sempre conseguimos fazer o efeito da maneira natural, seja por que a lente não é boa para fazer o Flare, talvez não tenhamos luz suficiente ou está muito nublado, são N fatores podem impedir você de fazer o Flare diretamente na hora da foto, mas podemos adicioná-lo usando o photoshop de maneira rápida e simples! Vou deixar o resto das dicas no vídeo que ficou bem mais fácil e simples de entender!

Gustavo Winther

 

Como comprar sua primeira câmera! – VÍDEO

Fala pessoal! Gustavo Winther aqui e hoje vou estar compartilhando com vocês um vídeo sobre “dicas” para aqueles que vão comprar sua primeira câmera! Eu já fiz um post aqui no Blog falando sobre o assunto (Se quiser dar uma olhada clica aqui)!, mas como algum tempo passou, acho legal levar em consideração outros fatores! (Lembrando que tudo que falo aqui é minha opinião e maneira de ver as coisas.) Acho bom frisar a seguinte questão NÃO é a câmera de R$ 50.000,00  que vai fazer suas fotografias ficarem boas ou ruins, NÃO é quantas lentes você tem que te torna em um fotógrafo melhor ou pior. Já vi muito fotógrafos fazerem uma foto FODA (para falar o português claro), com uma caixa de fósforo, assim como já vi muitos outros com uma câmera último modelo fazendo uma foto “xexelenta”. Eu espero que o vídeo traga uma nova visão para você que vai comprar sua nova câmera e esclareça algumas possíveis “dúvidas” nessa sua primeira escolha!

Gustavo Winther

[Re-Cut] Shape Of You – Ed Sheeran

Ultimamente eu tenho me divertido demais com produções Audiovisuais, como muitos puderam ver pelo meu canal do Youtube, e não só com produções mas também com diversas questões do AV. Entrei em vários grupos no Facebook para ver o que a galera estava produzindo e ver qual era o estilo do pessoal e sinceramente eu fiquei um pouco intrigado com a questão da montagem e da edição. É quase unânime, no senso comum, uma boa edição é aquela cheia de efeitos e transições muito loucas, Smooth zoom, Zoom in, Zoom out,  Luma key, são tantos efeitos que você

não sabe mais o que é o que. Eu comecei a questionar, será que isso faz uma edição ser uma boa edição? E as técnicas de montagem? Será que nesse âmbito comum as pessoas simplesmente ignoram (ou desconhecem) o poder de 2 imagens juntas? Questões que não são superficiais. Se

levarmos em conta que uma boa edição é o uso exagerado de efeitos e transições, então estamos considerando grandes filmes como Apocalipse Now  (que foi praticamente resolvido na edição)um filme ruim? Pessoas podem falar “Ah, mas filmes assim não precisam de efeitos nas transições e coisas assim”, por isso que estou fazendo esse post. Hoje trago o Clip da música Shape Of You do Ed Sheeran e desmonto ele para vocês, para mostrar, que mesmo em um clip, aonde esses efeitos seriam mais usados, não existe nenhum.

Foi um processo rápido, baixei o clip e fui cortando cena a cena, toda vez que eu via um corte eu cortava na timeline do Premiere e no final descobrimos algumas coisas interessantes. O clip tem um total de 4 minutos 23 segundos com os créditos no final. O tempo de clip sem

créditos é de 3m58s15f nesse meio tempo são feitos 165 cortes secos, dentre desses 165 cortes não existe nenhuma transição entre os quadros, nem o Fade In. Alguns quadros tem um certo Slow Motion, mas nada muito complexo. Dentre esses 165 quadros o take mais longo dura 6s6f, que é a cena do Ed dançando com a Jennie Pegouskie, que é a atriz que contracena com ele. Vale lembrar que o Aspect Ratio é de 16.9 e se eu estiver correto tem uma janela de 2.35.1.

Fatores importantes a se levar em consideração: Primeiro, existe um único take que eu acredito ter sido um 3D, que é uma cena da câmera entrando pelo bueiro e saindo em um local com o Ed treinando, mas apenas. Segundo fator importante é a iluminação e correção de cores do clip, temos um Teal and Orange presente em grande parte das cenas junto com um campo focal estreito, o que ajuda bastante na estética do Clip e ajuda na hora da montagem. Terceiro a montagem do clip é feita praticamente com raccords plásticos levando em conta a composição dos takes. Existe um paralelismo da montagem com a música, como vemos no começo do clip quando cada soco que ele dá no saco de pancadas está sincronizado com a batida, um detalhe que dá uma ótima sensação visual.

Ao meu ver é um clip bem resolvido, é agradável de se ver e não tem nenhuma artimanha de edição ou complexidades de transições. Não estou falando que o uso de transições e efeitos  é algo que desvalorize seu trabalho, muito pelo contrário, pode enriquecer muito a sua edição, mas o que eu não concordo é o fato de um trabalho ser considerado bem editado só por ter milhares de efeitos, enquanto um trabalho com apenas cortes secos e montagem inteligente ser considerado com uma “edição fraca” (Claro que isso não é uma regra geral, estou me baseando nas coisas que vejo pela internet, e nem todos pensam dessa maneira). Eu vou disponibilizar o projeto do Premiere para Download (Só clicar aqui), com todos os cortes que eu fiz e caso haja alguma objeção as coisas que eu escrevi estou aqui para debater e repensar! E mais, aqui em baixo vou deixar uma tabela com as especificações do clip desde câmeras usadas para realização, os números de cortes e coisas do gênero, apenas dados técnicos mas que pode ser de curiosidade geral.

 

Gustavo Winther

Processos Criativos – Vídeo

Quem nunca teve uma ideia, mas não soube desenvolver? Isso é mais comum do que você pensa! Tudo isso é parte do processo criativo. Hoje vim falar um pouco sobre esse assunto e dar algumas ideias do que ele é, e como tentar entender, um mínimo, desse processo.

Porque criar?

Essa é uma pergunta muito importante, e talvez, o ponto de partida para você que quer criar algo. Temos que nos perguntar por que queremos criar algo, seja o que for. O ato de criar é um processo digestivo da mente, e quando criamos estamos colocando para fora do nosso corpo sentimentos, angústias, questões pessoais, reflexões e etc. Por isso a pergunta “porque criar?”  é tão importante, pois conseguimos assim, identificar o que queremos dizer para os outros e ficando mais fácil escolher como vamos dizer, o que nos leva à outra questão…

Como vamos contar o que sentimos?

Essa é uma questão importante, como você quer contar aos outros o que você sente? Você pode fazer de várias maneiras como, uma pintura, uma fotografia, um vídeo, um texto, um poema e por aí vai. São infinitas as maneiras de comunicar os sentimentos, o que é importante, é encontrar aquela que, segundo você, represente melhor seus sentimentos. Veja meu caso, a fotografia e o vídeo são as minhas maneiras de transcodificar minha mente em algo mais palpável, e isso é muito pessoal. Existem pessoas que se expressam pela escrita, tem outras que se expressam pelo corpo, etc… O importante é descobrir qual a maneira que você se sente melhor para se expressar.

O medo do julgamento

Criar é algo tão complexo e pessoal que sempre temos medo de sermos julgados pelo o que criamos. Nos importamos muito com a opinião alheia e o que o “outro” vai pensar. Isso sempre prejudica um pouco, claro que ter a opinião do outro sobre o que criamos é importante, mas devemos ter cuidado para que a nossa criação não se torne a criação do outro.

Nunca se limitar

O mais belo do processo criativo é poder imaginar tudo o que queremos e nunca nos limitar. Claro que, quando vamos colocar em prática, algumas coisas não são possíveis por diversas questões, como orçamento ou viabilidade, mas em um primeiro momento da criação, o fato de imaginar além do impossível é primordial e prazeroso.

A criação não tem receita, não tem certo ou errado. É uma manifestação do ser humano. Fiz um vídeo (um primeiro teste nesse estilo) dando 3 dicas simples para ajudar vocês a entenderem mais ainda seu processo criativo e conseguir aumentá-la. Espero que gostem do material!

 

Gustavo Winther

Fotografando a Orquestra Sinfônica do Instituto Baccarelli

Hoje vim fazer um post rápido sobre uma experiência que eu tive no Domingo (18/09/2016) fotografando a orquestra do Instituto Baccarelli. Antes de mostrar as fotos, vou falar um pouco sobre o que é o instituto. Ele é uma organização sem fins lucrativos, tanto que eu fui fotografar eles voluntariamente, está localizado na comunidade de Heliópolis em São Paulo com a missão oferecer uma educação musical (que vai muito além de “só música”) à jovens que estão em uma situação de vulnerabilidade social, o instituto existe desde 1998 e foi criado pelo Silvio Baccarelli. Eu tive a sorte de conhecer o Instituto quando estava no Ensino Fundamental e fui visitá-los com a escola e agora tive a oportunidade de fotografá-lós e foi INCRÍVEL. Além de render belas fotos, é delicioso trabalhar ouvindo a Orquestra, fiquei arrepiado diversas vezes durante a apresentação. Sem muitas delongas, aqui estão as fotos, não tem muito o que falar, imagino que as imagens digam mais.

 

 

Gustavo Winther